critica literaria de tokyo blues

Esta novela Tokio Blue de el gran autor haruki murakami, además de reflexiones juveniles, manteniendo la inteligencia y la motivación, demuestra que aunque existen dificultades en el día a día, éstas no tienen por qué dejarnos en una soledad rendidos amparados por jóvenes. la tristeza que formamos. Aquí nos presenta haruki murakami es cómo se hace presente la vida después de una gran caída, ya sea enamorarse, olvidarse de un ser querido o la muerte de alguien cercano 

durante el proceso de creación de la novela, Murakami adoptó una rutina intensiva de escritura. Se cuenta que, para concentrarse plenamente en su trabajo, se retiró a un complejo de montaña en la isla de Shikoku, Japón, donde pasó largos períodos escribiendo en solitario. Este enfoque inmersivo en la escritura, alejándose de las distracciones cotidianas, es una práctica que Murakami ha empleado en varias ocasiones a lo largo de su carrera literaria. Este tipo de retiros demuestran la dedicación y la disciplina que el autor canaliza en su proceso creativo además podemos tomar en cuenta que este libro se presenta como una forma de darle voz a las personas que sufren transtornos mentales y demostrar que la sociedad en los años que lleva viva y no sabe comprender a estas personas que sufren dia  a dia las consecuencias de estos problemas y tambien muestra que no solo  la persona que tiene estos transtornos sufre sino tambien sus cercanos sufren como fue el caso de toru que no supo aprovechar el tiempo con su amigo que fallecio , durante toda la obra vamos a ir viendo como transcurre la vida de este personaje durante el tiempo y veremos como conoce gente que tambien fue cercana a kizuki y como esto va haciendo que la obra transcurra como el ejemplo se naoko que fue amiga de kizuki y que con la muerte de su amigo naoko desarrollo problema mentales y transtornos de identidad y a lo largo de la historia iremos viendo y reflexionando como haruki murakami quiere explorar este tema de la forma mas poetica y profunda el tema de la critica a la sociedad sobre este dilema que son las personas con transtornos mentales

el protagonista Toru Watanabe cuenta la historia en primera persona. Como narrador del personaje principal, Watanabe relata sus experiencias y reflexiones personales y da una perspectiva subjetiva a los acontecimientos de la novela pero en ciertos momentos muy específicos ciertos personajes se toman el protagonismo en la narracion y ellos hablan desde su puntos de vista y también el lugar donde se proyecta

la historia de "Tokyo Blues" tiene lugar principalmente en la década de 1960 en Tokio, Japón. El período narrativo cubre un período de aproximadamente varios años que comienza en 1968 y termina en 1969

Murakami en una entrevista sobre el libro habla de que eligió esta epoca porque tambien queria reflejar de como se trataba la salud mental en estos tiempos o como los trastornos mentales eran vistos y tratándos en el japon de esos tiempos

La idea principal que queria reflejar haruki murakami es explorar la fragilidad y complejidad de las relaciones humanas, especialmente en el contexto del amor y la pérdida. A lo largo de la historia, Murakami reflexiona sobre lo efímero de la vida y la importancia de la conexión humana en un mundo en constante cambio.

Una de las Anacrónias mas importantes y la que hace que toda la obra de Haruki Murakami funcione o pueda ser comprendida es que el personaje principal toru watanabe escucha una canción de los beatles y asi retrocede en el tiempo recordando a su amiga la cual estaba enamorado

El mundo narrativo de "Tokio Blues" está formado por una mezcla de realidad y ficción, en el que la realidad puede cambiar de forma misteriosa y la línea entre realidad y ficción se borra. El mundo se presenta de una manera aleatoria, como un lugar donde todo puede suceder o los recuerdos pueden ser distorsionados 

Toru Watanabe (personaje principal), naoko(la amiga de toru) y los personajes secundarios que serian midori kobayashi y nagas 

Toru Watanabe es presentado como un ejecutivo de 37 años que es melancolíco un hombre simple pero con sentimientos y emociones encontradas dentro de cosas pequeñas como la musica y un hombre lleno de recuerdos 

Ironía : dentro de la obra presentada por murakami podemos ver que bastantes momentos de ironia porque la obra intenta mas que ver como se ve afectada la vida de una persona con depresión y sus alrededores también trata de ver la perspectiva de una persona afectada por este transtorno y lo que se logra interpretar es una gran ironia como la siguiente frase dicha por naoko(la amiga que tenia depresión)"Encontré la felicidad en medio de la tristeza" esto dicho cuando había conocido a toru Watanabe 

simbolismo :Murakami utiliza simbolismos a lo largo de la novela, como la canción "Norwegian Wood" de The Beatles, que funciona como un hilo conductor simbólico en la historia, representando la nostalgia y las conexiones perdidas.

Metáforas:

El autor emplea metáforas para transmitir ideas complejas y emociones. Por ejemplo, la representación de Tokio como un entorno en constante cambio y la utilización de elementos naturales como metáforas de las experiencias humanas

descripción :Tokio: La ciudad de Tokio se presenta como un escenario dinámico y cambiante. Desde los bulliciosos barrios estudiantiles hasta los tranquilos paisajes urbanos, Murakami pinta un retrato diverso de la metrópolis japonesa.

Descripción Psicológica: Tokio sirve como un reflejo del estado emocional de los personajes. La ciudad en constante transformación simboliza la naturaleza efímera de la juventud y del tiempo mismo.

Sanatorio de Ami Hostel:: El sanatorio donde Naoko se retira es descrito como un lugar sereno y alejado de la vida urbana, con paisajes naturales que ofrecen un contraste con el bullicio de la ciudad.

Descripción Psicológica: El sanatorio se convierte en un espacio simbólico de introspección y curación. La tranquilidad del entorno refleja el deseo de los personajes de encontrar consuelo y comprensión.

como el tiempo del relato genera sensaciones

Transformación Personal:

A lo largo del tiempo, experimentamos cambios y crecimiento personal. Las sensaciones asociadas con la autorreflexión y la evolución de la identidad están intrínsecamente vinculadas a nuestra percepción del tiempo.

Memoria y Nostalgia:

El pasado, a través de la memoria, puede evocar sensaciones de nostalgia. Recordar momentos significativos, ya sean positivos o negativos, puede generar una gama de emociones, desde la felicidad hasta la melancolía.

conclusión 

La melancolía es una pésima consejera cuando no has filtrado el dolor, esta novela lo deja de manifiesto a través de diversos pasajes; el protagonista recuerda, a partir de una canción, lo que vivió a finales de la década de los 60s, época en la se enamoró de Naoko. El título no te engaña, es un blues, y como el género musical, hace constante usa la tristeza como columna vertebral.

Un triángulo amoroso, un recuerdo disparado por la música que dejaron las vetas de las relaciones furtivas de Toru Watanabe, la siempre emocionante y agitada Naoko y la sociable y animada de Midori, el trasfondo que se les esconde y todas esas expectativas del cruel desamparo del tiempo y sus cadenas de hierro candente que nos atan al progreso de la vida.

Murakami me atrapó, eso no lo voy a negar, la fuerza del título la sostiene una muy buena novela que aborda aspectos tan humanos como la fragilidad, la devoción, la depresión y la búsqueda del sentido de la vida a través de la música, soledad y melancolía